Festival Sonamos Latinoamerica - Copenhagen 2020

Om filmen
Jeg er stadig, lyder titlen på denne sansemættede og smittende dokumentar, der hylder Perus mangeartede musikscene.
Den kommer rundt i alle egne af landet og beskriver på den måde også musikkens forankring i topografi og levevis, fra Amazon-junglen til Andesbjergenes højland og Stillehavets kystregion. Den første halvdel af filmen er dedikeret til musik og dans fra de indfødte andiske kunstnere med alt fra simple traditionelle instrumenter til de mere moderne. Anden halvdel af filmen koncentrerer sig om folkemusik og kunstnere langs kysten, som har mere afrikansk og spansk kolonial indflydelse. Filmen er et must for enhver, der er interesseret i musikhistorie og folklore – og i det Peru, der var og er.

Den latinamerikanske musik ligger godt for marimbaen, så Kai Stensgaard spiller bl.a. et uddrag af Ariel Ramirez's  "Misa Criolla", Argentinsk Tango og folkemusik fra Mexico. Under koncerten spilles også på det nye danske slagtøjsinstrument, Aluphonen, som han er medopfinder af.

Kai Stensgaard har igennem de seneste 20 år har han rejst verden rundt med koncerter i bl.a. Royal Festival Hall i London, Simon Bolivár Concerthall i Mexico City og The National Concert Hall i Taiwan. Han har ofte turneret i Mexico og sydamerika. Ligeledes er han efterspurgt til master classes og som dommer i internationale marimbakonkurrencer. Marimbaen har bragt ham til Europa, Japan, Taiwan, Argentina, Chile og Puerto Rico, og i 14 stater i USA.

Kai Stensgaard  er pionerer og specialist indenfor 6 kølle marimbateknik, hvilket har gjort ham efterspurgt til kurser i mange lande. Han jonglerer med både 4 og 6 køller hen over marimbaen, så koncerten er en oplevelse for både øjne og ører. 

Kai Stensgaard har modtaget musikpriser og udgivet 7 CD'er, 2 DVD´er, en lærebog i 6 kølle marimba teknik samt mange kompositioner for marimba, som nu spilles af marimbaspillere over hele verden.

www.kaistensgaard.com

Musiker:
Yasser Pino - Kontrabas
Yohan Ramon - Percussion

Las manos de mi madre / Min mors hænder 

Kvindelige musikeres sociale engagement har præget historien i vores latinamerikanske lande; stærke og modige kvinder, som med deres sang har konfronteret diktatorens tyranni og støttet mødre, der stadig leder efter deres savnede børn. Men de har også sunget om kærlighed, broderskab og håb, for når alt var næsten tabt, har disse kvinder tilbudt deres hjerter til deres folk. 
Med deres sang har de fået verden til at huske, at de er mødrene, døtrene, søstrene, enkerne, de forældreløse, ofrene, heltinderne, arbejdsstyrken i deres lande, men aldrig de glemte. Fra Ciudad Juaréz til Andesbjergene høres lyden af ​​deres stemmer stadig.

Tania Naranjo voksede op i Santiago, Chile. Hun er en af ​​Skandinaviens mest mangefacetterede koncertpianister, komponist og sanger og har fremført sin musik rundt om i verden ved solokoncerter, med symfoniorkestre og med sine egne konstellationer. Baseret i Sverige har hun i to årtier profileret sig som en kunstner på den klassiske scene, verdens- og jazzmusikscener og dyrker også en karriere som komponist. Snart er det tid til hendes nye soloalbum!

Edith Tamayo begyndte allerede som ung pige i sin hjemstat Sinaloa i det nordvestlige Mexico at synge på festivaler, på tv og i radioen. Hendes gennembrud blev en optræden sammen med den legendariske sangerinde Lola Beltrán, og som 16-årig fik hun et stipendium til at fortsætte musikkarrieren og -studierne i Mexico City. I en årrække sang hun i koret i den nationale mexicanske opera på Bellas Artes i Mexico City. I dag bor hun i København og optræder rundt omkring med forskellige bands med forestillinger for børn og voksne. Aktuelle projekter er Cachao & Tamayo Kvartet, Edith Tamayo & Trio Domison, Forglemmigej og Mariachi Band México Lindo. 

FORRÓ de BICICLETA spiller svingende Brasiliansk Forró og blander de nordiske klange fra den folkede violin og elementer fra jazzen med de svingende brasilianske rytmer. Med sang, percussion, smukke toner og kraftfulde rytmer skaber Forró de Bicicleta en spilleglæde hvor du får svært ved at holde fødderne i ro.

Mariana Maia - vocal, zabumba, pandeiro
Miriam Ariana - vocal, violin, viola, zabumba
Niels Ørts - accordion
Francisco Chefe - triangle, pandeiro

Den boliviansk/svensk gruppe spiller folkemusik, hovedsageligt fra Bolivia, Peru og Ecuador, men de udfører også deres egne kompositioner. Knudepunktet i deres arrangement er baseret på de mange forskellige fløjter i den andinske kultur, dens trommer og dets sang. Sange er ofte fremført på aymara, quechua og spansk og Khala Uma tilføjer også svensk.

Khala Uma betyder sten og vand på Aymara-sproget. Stenen står for det, der er permanent, og vandet til det, der konstant ændrer sig. I den andinske kultur er musik, sang og dans altid en kommunikation med Pachamama (Moder Jord), og man takker på denne måde, for hendes gaver. Koncerten er dedikeret til Pachamama og de oprindelige folk i Bolivia.

Gitte Pålsson (sang, guitar och charango)
Cesar Salazar (sang, fløjter)
Tania Wayra (sang, trommer, fiol)
Allan Skrobe (mandola, guitar)
Gæst: Fernando Massimo (bombo legüero og slagtøj).